Мартиросян в «ТАНЦАХ»

Абсолютно новые декорации, крутые спецэффекты, уникальные костюмы, сшитые отдельно для каждого участника, – будет круто! В этом эфире членов жюри будет четверо – к Егору Дружинину, Мигелю и Сергею Светлакову присоединится звезда ТНТ Гарик Мартиросян! А главным событием вечера станет уход из проекта двух участников. Кто это будет – узнаем совсем скоро на ТНТ.
Второй концерт продолжит традицию первого и начнется с общего номера всех участников. На этот раз темой послужит праздник Хэллоуин, который становится у нас все популярнее. После выступления начнут закипать не только ведьмины котлы, но и нешуточные страсти. Нам объявят имена трех человек от каждой команды, которые оказались в «зоне риска» по итогам зрительского голосования. Сергею Светлакову дадут право спасти по одному участнику. Четверым оставшимся нужно будет показать на этом концерте все, на что они способны – в конце эфира наставники решат, кого оставить, а с кем попрощаться.

На этот раз участникам сменили партнеров и дали совершенно другую хореографию, отличную от номеров первого концерта. Им придется не сладко, ведь на этот раз времени подготовиться к выступлению было меньше недели. Насколько танцоры справились с задачей, вновь будут решать зрители, голосуя за понравившихся участников.

Второй концерт развлечет нас зажигательными танцами Остина Пауэрса с его подружкой по фильму, расскажет о битве двух девушек за мужчину и удивит неожиданным номером с тремя персонажами в одной постели. Зрителей ждут медленные танцы о любви, ритмичные веселые номера на тему шоу «Наша Russia» и крутые танцы на фабрике роботов. Каждый найдет себе что-то по душе, каждый сможет прикоснуться к искусству танца.

Перед самым началом второго концерта участники поделились мыслями о том, как танцору правдиво исполнить номер, если его эмоции не совпадают с эмоциями танца, поставленного хореографом.

Крюкова Снежана, Краснодар (M3):

«Настрой! Самонастрой, только так! Бывает, когда эмоциональная составляющая номера подходит по твоему внутреннему состоянию, и тогда ты просто окунаешься в эту эмоцию и проживаешь её. Но бывает, когда настроение, персонаж, история в номере противоположна тебе, тогда приходится бороться с собой. Лично я в такие моменты включаю своего внутреннего актера (он живет, мне кажется, в каждом человеке), и играю эту роль. И постепенно даже не твоё становится твоим, и ты делаешь все от души, сам этого не замечая (улыбается)».

Алёна Фролочкина, Тюмень (E4):
«В этом вопросе мне помогает мое режиссерское образование. У нас это называется «вера в предлагаемые обстоятельства». Для этого умными людьми придумано множество приемов. Можно представить себя в заданных рамках, допустим: я лежу на пляже, меня обдувает легкий морской ветер, я чувствую запах мяты в моем бокале и слышу крик чайки вдалеке… (улыбается). Можно задавать себе вопросы: «кто мой персонаж?», «сколько мне лет?», «какая я?» и так далее. Можно надеть на себя образ, как костюм, и снять, когда необходимо. Прошедшим летом этому меня научил гениальный В. Кокорин.

Это если вдаваться в подробности. А есть самое главное правило, которого я придерживаюсь и когда танцую, и когда преподаю: заходя в класс, все свои мысли оставляй за дверью. Ты есть здесь и сейчас. Только ты, музыка и танец!»

Михаил Евграфов, Санкт-Петербург (M4):

«Когда танцую, отвлекаюсь от всех внешних проблем и погружаюсь полностью в работу, в атмосферу и настроение номера. Мне кажется, в этом и заключается профессионализм танцора».

Дмитрий Олейников, Санкт-Петербург (E9):

«На самом деле считаю, что это навык, который танцор развивает в себе на протяжении всей танцевальной карьеры! У одних людей это получается лучше, у других хуже! Но всё равно, это нужно уметь грамотно в себе создавать! Я в первую очередь стараюсь, если в моей жизни были похожие ситуации, интерпретировать их в танец! А в других ситуациях пробую максимально прочувствовать эти эмоции и прожить их в танце!»

Арсений Хорунжий, Москва (родился в Ставрополе) (E7):

«Когда я танцую хореографию, которую мне ставит хореограф, первое, что ищу для себя - это мой образ: кто я? что я? зачем я здесь? почему я это делаю? а что было до этого момента? а почему я хочу делать так и так? И так далее. Самое важное для меня, прожить этот момент на сцене, вжиться полностью в роль. На самом деле, видимо поэтому я продолжаю танцевать, мне нравится переживать разные жизни в танцах, играть разных людей, жить разными судьбами. Потому что жизнь у тебя одна, а на сцене ты можешь изменить её, стать кем-то другим, хоть и на пару минут. И это то, ради чего я живу. Ведь нынешняя жизнь не богата столь яркими красками, которые присутствуют на сцене, хоть они и фальшивые...
Вжиться в грустную роль, в трагедию, мне помогают воспоминания об отце. Я вспоминаю последние минуты, проведенные с ним, и то, как много я хотела бы сказать ему... Хотя найти нужные эмоции для веселого номера мне тоже помогают воспоминания об отце…»

Александр Волков, Санкт-Петербург (Е3)

«Это вопрос профессионализма - чем быстрее человек умеет вживаться в роль, тем он более профессиональный. Я, например, всегда номер начинаю с истории. Мне важно почувствовать, не отыграть, а именно почувствовать эмоции, ощущения моего персонажа. Я очень долго представляю, как в моей жизни произошла аналогичноая история и начинаю переживать эмоции, которые потом выплёскиваю в танце...»

Adam, Москва (жил в Петропавловске-Камчатском) (E11):

«Если задумка хореографа схожа с моим жизненным опытом – проецирую это в танце. Если нет, то стараюсь полностью переключиться в саму постановку, саму идею и концепт (если они имеются). Если это набор танцевальных движений, не хореография, то сосредотачиваюсь и полностью погружаюсь в музыку; танцую от души, как чувствую.

В этом деле все твои настроения не должны играть никакой роли! Я всегда говорю ученикам: «Когда вы заходите в зал, необходимо все свои проблемы и заботы оставить за пределами танцевального класса»! Когда танцую, я переключаюсь, попадаю в другой мир, я не думаю о своих заботах, проблемах и путях их решения, мозг отдыхает от жизненной бытовухи, сосредоточен на главном! Поэтому, танцуя лёгкий и непринуждённый танец, я танцую именно с таким настроением, с которым и должен танцевать(!), вне зависимости от того, что в данный момент у меня на душе».

Анна Тихая, Владивосток (M2):

«Если танец веселый, а настроение подавленное, то мне часто помогает музыка. Я настраиваю себя на позитив, вспоминаю счастливые моменты из жизни. И если быть честным, то нужные слова от важных людей, похвала в нужный момент всячески поднимает мне настрой!»

Ирина Красная, Красноярск (E8):

«У меня никогда не было проблем с этим. Как только начинает играть музыка, я забываю о настоящей жизни и существую только в танцевальной реальности. Вообще, в свободное время я всегда стараюсь прожить историю. Представить ее на своих близких. Вспоминаю жизненный опыт. Настроение - это самое важное в номерах. Важнее даже, чем хореография. Егор советует совсем не думать о движениях, а только чувствовать».

Вика и Настя Михайлец, г. Ростов-на-Дону (E12).

«Каждый танцовщик в первую очередь еще и актер, и его эмоции не должны зависеть от настроения. А вообще, когда ты занимаешься любимым делом, настроение подавленным быть не может. Так же перед работой ты сразу сам настраиваешь себя на настроение, на характер постановки!»

Антон Пануфник, Киев (проживал некоторое время в Краснодаре) (M7):

«Танцор - это тот же актер. Реальные эмоции не должны мешать играть и танцевать ту или иную роль. Но это сложновато для меня, т.к. моё настроение может меняться в секунду (улыбается). Перед номером я стараюсь понять того человека, которого играю, стараюсь понять что бы сделал я в том или ином настроении. Но самое сложное - это сохранить то состояние, в которое ты вошел».

Алексей Королев, Саратов (M9):

«Проект «ТАНЦЫ» - это все-таки соревнование, поэтому, несмотря на свои личные проблемы, ты должен бороться до конца! Если у тебя грустное настроение, а тебе нужно в танце показать счастье, радость или любовь, ты просто обязан это сделать, иначе ничего не получится добиться! Тем более на проекте работают хореографы высочайшего уровня, которые тебе объясняют и показывают, как ту или иную эмоцию вызвать внутри себя!»

Анастасия Исакова, Ноябрьск (живет в Тюмени) (M10):

«Я больше люблю номера с глубоким смыслом, номера, которые нужно прожить, пропустить историю танца через себя, для того чтобы максимально донести ее до зрителя. Вот со смешными номерами мне приходится тяжко (улыбается). Обычно в такие моменты я просто пытаюсь насладиться тем, что это происходит здесь и сейчас, ведь это здорово!»

Алиса Доценко, Краснодар (M8):

«Стараюсь вспоминать моменты так или иначе вызывающие то состояние и настроение, которое необходимо для постановки. Моменты из жизни. Не выдумываю ничего. Чтобы прожить на сцене эмоции и все тебе поверили - не нужно быть актером. Нужно просто рассказать правду зрителю…»

Александр Тронов, Москва (родился в Ярославле) (E5):

«Все просто - театр начинается с вешалки! Когда ты приходишь играть, творить (в театр, на сцену), первое что ты делаешь, это оставляешь на этой вешалке все свои переживания, жизненный опыт, плюсы и минусы характера. И пытаешься вжиться в роль и существовать в предложенных тебе обстоятельствах, не считая хореографии. Зачастую, это сложная и скрупулезная работа, в которой все средства хороши».

Слава Петренко, Воронеж (M12):

«Я умею переключаться на нужное настроение, если того требует номер. Если хочу быть профессионалом, то личные проблемы не должны влиять на мое творчество. Нужно много тренироваться, чтобы прийти к этому».

Алена Гуменная, Уфа (E6):

«У меня очень много способов для того, чтобы вызвать у себя нужные эмоции. Выбор способа зависит от настроения или определенных факторов. Чаще всего я вспоминаю игру актёров в различных фильмах, представляю образ персонажа, точнее себя на его месте. Потом воображаю, как сама буду смотреть на себя глазами зрителя. И есть еще огромное количество нюансов… На самом деле, лично для меня, эмоционально передать суть танца очень легко. Это самое важное в постановке, я люблю переживать вместе с главным героем всю историю, которая описывается музыкой.
Я рада, что как-то давно один очень значимый в моей танцевальной (и не только) жизни человек начал бороться с моим мнением, что главное - это техника, а не эмоции… Благодаря ему я поняла, что такое душа танца. Поверьте, без передачи эмоциональной части, техника будет не важна».

Илья Кленин, Ростов-на-Дону (M1):

«Каждый раз, когда танцую какую-либо постановку хореографа, в первую очередь стараюсь понять, что он хочет донести зрителю через танец. Перенимаю эмоции с первой же репетиции и добавляю свою харизму. Я считаю, если танцор может уйти от своих проблем во время репетиции, не вспоминать о них и полностью окунуться в танец, то он настоящий профессионал!»

Виталий Савченко, Киев, Украина (M6):

«Одна из причин, по которой я люблю ремесло артиста – могу примерять на себя абсолютно разные роли и образы. Я очень люблю процесс подготовки к роли: смотрю много видео, фильмов, которые помогают мне почувствовать роль, слушаю музыку, которая помогает поймать характер персонажа. Особенно важен для меня день, или даже ночь, перед концертом - я настраиваю себя на роль с ночи, ложусь спать, и утром все себе повторяю. А приблизительно за час до выхода на сцену, стараюсь говорить как можно меньше с окружающими, слушаю музыку, которая помогает мне войти в нужное состояние. А в голове крутится история моей роли, история, которую я развиваю далеко за пределы номера».

Пена, Киев, Украина (E10):

«Конечно же, танцуя постановку, какой бы она ни была - веселой или лирической, не зависимо от стиля, нужно проживать те эмоции, которые необходимы в данный момент! Не всегда это получается, потому что если у тебя ком в горле и хочется рыдать, а тебе нужно улыбаться и показывать беззаботно счастливого человека, выдавить из себя радость тяжело. И тогда на помощь приходят воспоминания из твоей жизнь! Вернее, те жизненные ситуации, которые заставили тебя чувствовать какие-то эмоции!».

Елизавета Дружинина, Москва (M5):

«Эмоции – это энергия, а энергия не имеет по своей структуре ни плюсов, ни минусов. Любое состояние я учусь трансформировать в то, что нужно для момента «сейчас» и идеи хореографической постановки. Чаще получается, но иногда бывает нелегко переключиться с головы на тело».

Юлия Самойленко, Киев, Украина (M11):

«Для меня эмоциональная составляющая - самое важное в танцах. И не всегда образ, который нужно исполнять на сцене, тебе близок. А иногда в жизни навал проблем, а надо изображать радость и счастье в танце, и это непросто. Я восхищаюсь людьми, которые умеют себя настроить заранее на нужный образ и пережить его. Я пытаюсь всегда поймать нужное состояние, но, наверное, решающим фактором является моя любовь к сцене. Когда я на нее выхожу, все проблемы уходят, и остаются только ты, музыка и наполненное движение».

Юлиана Бухольц, Москва (E1):

«Танцоры - очень хорошие актеры. С какими только эмоциями мне не приходилось сталкиваться как в жизни, так и в танце. Не скажу, что это сразу давалось легко - передать нужный характер поставленного танца. Но со временем, проведенным среди танцоров, я научилась делать это. Научилась слышать и понимать видение хореографа и воплощать его идею в танец, добавляя туда свои эмоции и свой танцевальный опыт».

Ильшат, Оренбург (E2):

«Безусловно, любой танец должен быть эмоционально наполненным изнутри. Будь, то даже ирландский танец, где как правило лицо мало, что выражает. Но у этого танца, есть история и внутренний протест, который идёт от того, что в древние времена запрещали танцевать джигу. В современной хореографии, классическом танце, хип-хопе, эмоции – это неотъемлемая часть танца, которые часто выражают больше, чем техническая сторона танца. И если во время танца, исполнитель проживает в действительности те чувства, которые соответствуют содержанию трека или характеру музыки, то зритель может чувствовать и переживать ещё больше, чем сам танцовщик. В этом есть большой смысл. Танец наполненный внутренними чувствами, пусть даже сдержанными, по просьбе хореографа, в любом случае преображает зрителя и исполнителя. Когда у меня подавленное настроение, а в зале нужно работать над непринуждённым танцем, заходя в зал, я абстрагироваться от всего того, что может мешать мне сосредоточиться над поставленной хореографом задачей. Танцовщик - это актёр. И по мимо актёрских способностей, танцовщик должен стараться проживать чувства в танце, стараясь распределить всё так, чтобы не растратить всей сути во время репетиции».

Поддерживать участников и узнавать мнение жюри о выступлениях будет прекрасная ведущая Ляйсан Утяшева. Она же огласит номер каждого участника для голосования. Зрители смогут отправлять смс-сообщения за понравившегося танцора с началом эфира на ТНТ. Прием голосов закончится 5 ноября в 20:00 по московскому времени. Три участника в каждой команде, набравшие наименьшее количество голосов, окажутся в «зоне риска». И уже наставникам предстоит решать, кто покинет их коллектив.
Таким образом, каждую неделю «ТАНЦЫ» будут расставаться с двумя участниками. И так – пока не останется четверо лучших. Поддержи своих земляков! Не дай им попасть в «зону риска»!
Финал шоу «ТАНЦЫ» состоится прямо под Новый год. На грандиозном гала-концерте самые талантливые участники выяснят, кто из них лучший танцор России и кто достоин приза в 3 000 000 рублей!

«ТАНЦЫ» каждую субботу в 21:30 на ТНТ!
ТЕПЕРЬ ИМЕННО ЗРИТЕЛИ РЕШАЮТ, КОМУ УЙТИ, А КОМУ ОСТАТЬСЯ!*

* Чтобы проголосовать за понравившегося участника, необходимо отправить смс с его кодом на номер 3333 или зайти в приложение @ТНТ-CLUB. Голосование начнется прямо с началом эфира «ТАНЦЕВ». Закончится оно в среду, 5 ноября, в 20:00 по московскому времени.
По итогам голосования 3 участника от каждой команды окажутся в «зоне риска». И уже наставникам предстоит решить, кто покинет проект. Поддержи своих – оставь их на проекте! Голосуй за лучших! Голосуй сердцем!

Ниже приведены коды каждого участника, которые необходимо отправлять на номер 3333.
Более подробную информацию о проекте «ТАНЦЫ» и голосовании вы можете найти на сайте www.tnt-online.ru

КОМАНДА МИГЕЛЯ

ИЛЬЯ КЛЕНИН – М1
АНЯ ТИХАЯ – М2
СНЕЖАНА КРЮКОВА – М3
МИХАИЛ ЕВГРАФОВ – М4
ЕЛИЗАВЕТА ДРУЖИНИНА – М5
ВИТАЛИЙ САВЧЕНКО – М6
АНТОН ПАНУФНИК – М7
АЛИСА ДОЦЕНКО – М8
ЛЁША КОРОЛЕВ – М9
НАСТЯ ИСАКОВА – М10
ЮЛЯ САМОЙЛЕНКО – М11
SLAVA – М12

КОМАНДА ЕГОРА

ЮЛИАНА БУХОЛЬЦ – Е1
ИЛЬШАТ – Е2
АЛЕКСАНДР ВОЛКОВ – Е3
АЛЕНА ФРОЛОЧКИНА – Е4
САША ТРОНОВ – Е5
АЛЁНА ГУМЕННАЯ – Е6
АРСЕНИЙ ХОРУНЖИЙ – Е7
ИРА КРАСНАЯ – Е8
ДМИТРИЙ ОЛЕЙНИКОВ – Е9
ПЕНА – Е10
АДАМ – Е11
НАСТЯ и ВИКА МИХАЙЛЕЦ – Е12