Новосибирск – сцена для лучших

Программа VIII Международный Рождественского фестиваля искусств

 

ОТКРЫТИЕ ФЕСТИВАЛЯ

3 декабря, Театр оперы и балета, начало в 18-30.

Санкт-петербургский государственный музыкальный театр "Зазеркалье". Дж. Россини. "Золушка". Опера в трех действиях.

 

Спектакль – обладатель Национальной театральной премии "Золотая маска" в номинациях: "Лучший оперный спектакль", "Лучшая работа дирижера".

 

Музыкальный руководитель и дирижер: Народный артист России Павел Бубельников. Режиссер-постановщик: Заслуженный деятель искусств России Александр Петров. Либретто: Я. Ферретти.

Русский текст речитативов: А.Петров, П. Бубельников.

 

К Римскому карнавалу 1817 года Дж. Россини в страшной спешке писал оперу "Золушка". Но сжатые сроки не помешали появиться на свет еще одному оперному шедевру. Опираясь на сказку Шарля Перро, композитор, тем не менее, значительно изменил сюжет, так как не признавал на сцене никаких чудес и превращений. Но волшебство осталось — оно в музыке Россини. В результате публика приняла эту новую историю Золушки и вот уже почти 200 лет она украшает лучшие оперные сцены мира. Лишенная сказочного флера "Золушка" Россини – это история про вознагражденную добродетель, но только в пересказе она выглядит поучительно-назидательной. Яркую комедию с пленительной лирической темой разыграли как по нотам. Отцам-основателям "Зазеркалья" – режиссеру Александру Петрову и дирижеру Павлу Бубельникову удалось создать на редкость обаятельный спектакль. Музыку в спектакле назначили главной героиней: сцена заполнена огромными листами партитуры, выполняющими роль подвижных декораций, а функции перебивок между картинами выполняет титульный лист с надписью: "Cenerentоla". Музыкальным током пронизан темпоритм сценического действия, ее ритмическому рисунку подчинена пластика актеров, ансамблей и массовых сцен. Тон в этом, без сомнения, задает стилистически точный оркестр, мужской хоровой ансамбль.        

 

В спектакле заняты: лауреат межд. конкурса Вера Егорова, дипломант межд. конкурсов Юлия Неженцева, лауреат Всероссийского конкурса Станислав Леонтьев, лауреат межд. конкурса Сауле Искакова, лауреат межд. конкурса Светлана Чуклинова, дипломант межд. конкурсов Людмила Шихова, лауреат премии "Золотая маска", засл. арт. РФ Елена Терновая, лауреат межд. конкурсов, засл. арт. РФ Владимир Самсонов, лауреат межд. конкурсов Александр Подмешальский, Сергей Гаврилов, Максим Булатов, Сергей Романов, Алексей Сазонов, Мария Рубинштейн, Анна Снегова, Александра Грейвер, Наталья Погорелова, Анатолий Рыбалко.

 

 

3 декабря, Абонемент № 2,

Дом ученых, 19-00.

4 декабря, Абонемент № 1,

ДК железнодорожников, 18-30.

Илья Коновалов, скрипка (Израиль). Новосибирский академический симфонический оркестр.

К. Сен-Санс. Концерт для скрипки с оркестром. И. Брамс. Симфония №1.

Художественный руководитель и главный дирижер Гинтарас Ринкявичус.

Дирижер – Михаил Татарников (Санкт-Петербург)

 

Открытие фестиваля должно быть поистине звездным, а атмосфера – уютная, домашняя. Наш земляк, а ныне концертмейстер Израильского Филармонического Оркестра, примариус Квартета Израильского Филармонического Оркестра Илья Коновалов может разрешить столь трудную задачу. Фантастическое мастерство и голос скрипки великого Страдивари!

 

Подстать солисту и дирижер, чей дебют – премьера в Мариинском! За дебютом Михаил Татарников провел целый ряд постановок в Мариинском театре, в Италии, симфонические концерты в Новосибирске и Санкт-Петербурге.

 

Ассистент Валерия Гергиева на представлениях тетралогии "Кольцо нибелунга" Р. Вагнера в Метрополитен-опера открывает новосибирский Рождественский фестиваль.

 

 

4 декабря, Новосибирский музыкальный колледж. Начало в 18-30.

К 300-летию Дж. Перголези

Исполнение комической оперы Дж. Перголези

"Служанка-госпожа"

(La serva padrona)

Проект подготовлен Новосибирским музыкальный колледжем им. А.Ф. Мурова совместно с концертно-театральным агентством "Гастрольная карта".

Служанка-госпожа" рисует ярко очерченные комические характеры. Музыка оперы близка народной, полна блеска и юмора, жизненной энергии и доставляет радость слушателям (как профессиональным музыкантам, так и любителям).

 

В проекте принимают участие:

Камерный оркестр НМК им. А.Ф. Мурова. Дирижер – лауреат всероссийских конкурсов Игорь Новиков.

Владимир Огнев – Заслуженный артист РФ, солист ГАБТа, исполнитель партии Уберто.

Светлана Медведева – студентка III курса НГК (А) им. М.И. Глинки (класс профессора, заведующей кафедрой сольного пения НГК (А) им. М.И. Глинки, народной артистки РФ Диденко З.З), исполнительница партии Серпины.

Общее время звучания спектакля 40 минут.

 

4 декабря, театр "Красный факел", начало в 19-00.

Красноярский театр драмы имени А.С. Пушкина. "Чайка". А. Чехов.

 

Спектакль – номинант Национальной театральной премии "Золотая маска" в номинациях "Лучший спектакль большой формы", "Лучшая режиссура", "Лучшая сценография".

 

Режиссер – Олег Рыбкин.

 

Театр Олега Рыбкина – это театр для зрителей интеллектуальных, знакомых с классикой, и готовых воспринимать то, что предлагает сегодня современный европейский театр, готовых к неожиданностям. Во все времена театральное искусство занималось поисками новых смыслов классических текстов, удивляя зрителя новым и неожиданным прочтением, заставляя размышлять и сопереживать героям, соотнося их с собой и сегодняшним днем. Театр влил в старые меха канонического прочтения текста молодое вино нового содержания. Молодые герои спектакля Нина Заречная и Костя Треплев приходят к финалу и роковому выстрелу, пройдя свой путь от юного бунтарства и страстного желания разрушить старые формы, к рутине и глянцевому благополучию "успеха" и печальным последствиям стремления только к блеску и славе. Театральная блеск и мишура принимаются Ниной Заречной за цель пребывания на сцене и суть актерской профессии, а каторжный труд, о котором с мучительной болью говорит Тригорин, за кокетство известного писателя. В финале спектакля на экране появится череда прекрасных женских лиц великие актрисы 20 века от Одри Хепберн до Мерелин Монро, прошедших свой путь к славе через неудачи и потери. Нине Заречной никогда не встать в этот ряд, но понять ей этого не дано. По мнению члена жюри "Золотой маски" известного театрального критика Дины Годер, "Режиссер сознательно захотел расшевелить местную публику, сдвинуть ее с распространенных представлений, что такое Чехов и вообще классика, что можно и что нельзя делать в театре. А самое главное, труппа себя очень хорошо показала, любопытно придумано сценическое пространство. Я искренне рада, что Олег в очередной раз подтвердил, что он сильный и самобытный режиссер". Особенно яркое впечатление на жюри произвела Екатерина Аникина в роли Нины Заречной — все единодушно отметили, как интересно и разнообразно играла молодая артистка. 28 апреля 2009 спектакль "Чайка" был представлен на фестивале "Золотая маска в городах России".

 

В спектакле заняты: засл. арт. России Л. Михненкова, засл. арт. России В. Пузанов, нар. арт. России А. Исаченко, О. Белоброва, Е. Аникина (артистка Новосибирского театра "Глобус"), нар. арт. России В. Дьяконов, засл. арт. России С. Ильина, Е. Соколова, Я. Алленов, нар. арт. России В. Решетников, Д. Коновалов, засл. арт. Дагестана В. Милошенко, С. Даниленко, В. Питерский, П. Семенихин, М. Алексеева, И. Костенко.

 

4 и 5 декабря, Театр "Глобус", начало в 19-00.

Российский государственный академический театр драмы им. А. С. Пушкина (Александринский). "Женитьба". Н. Гоголь.

 

Спектакль – лауреат Национальной театральной премии "Золотая маска" в номинациях "Лучшая работа режиссера", "Лучшая работа художника".

 

Режиссер – Валерий Фокин

Интерпретации гоголевских пьес всегда определяли творческий строй труппы театра, становились программными. К "Женитьбе", вслед за "Ревизором", обратился и художественный руководитель Александринской сцены Валерий Фокин, для которого гоголевское творчество уже долгие годы является источником вдохновения. Нынешняя постановка создана в преддверии 200-летнего юбилея писателя. В своем спектакле Валерий Фокин раскрывает острый конфликт стремящегося сохранить свой личностный мир героя с приобретающей абсурдный, почти балаганный, облик действительностью. Действительностью, провоцирующей человека выделывать самые невероятные трюки и участвовать в нелепых, словно навязанных нечистой силой аттракционах. Таковым аттракционом выглядит история сватовства сразу шести женихов к купеческой дочке Агафье Тихоновне Купердягиной, даже в своих снах и фантазиях не находящей избранника, обладающего всем комплексом человеческих достоинств. Образ открывающегося то снаружи, то изнутри балагана, созданный известным сценографом Александром Боровским, подчеркивает активную динамику переходов из мира внутренних фантазий героя, устроившегося на удобном, почти "обломовском" диване, во внешний – враждебный и неустойчивый мир, где герой чувствует себя крайне неуверенно.        

 

В спектакле заняты: Юлия Марченко, Наталья Панина, Кира Крейлис-Петрова, Мария Кузнецова, Игорь Волков, Дмитрий Лысенков, Павел Юринов, Андрей Матюков, Валентин Захаров, Галина Егорова, Юлия Соколова, Аркадий Волгин, Святослав Черешниченко, Иван Паршин.

 

 

5 декабря, Театр оперы и балета, начало в 19-00.

Александр Синчук, фортепиано (Москва)

Национальный филармонический симфонический оркестр России под рук. В. Спивакова

 

С. Рахманинов. Концерт №2 для фортепиано с оркестром. П. Чайковский. "Спящая красавица". Сюита из балета И. Стравинский. "Поцелуй феи"

Художественный руководитель и главный дирижер Владимир Спиваков.

 

Владимир Спиваков. Можно и не продолжать. Человек-легенда, чье имя знают даже те, кто не интересуется академической музыкой. Всемирно известный скрипач, основатель и бессменный художественный руководитель одного из лучших камерных оркестров мира "Виртуозы Москвы", дирижер, возглавивший Национальный филармонический оркестр России. Владимиру Спивакову подарил свою дирижерскую палочку великий Леонард Бернстайн, человек, чьим именем названа планета.

 

5 декабря, Театр кукол, начало в 14-00.

Екатеринбургский театр юного зрителя. "Каштанка". А. Чехов.

 

Спектакль – лауреат Национальной театральной премии "Золотая маска".

 

Режиссер – Вячеслав Кокорин.

 

"Вот одно из моих детских впечатлений, быть может, самых ранних: зима, Улан-Удэ, деревянный дом, воздух такой, какой бывает только от натопленной печи. Я лежу больной. Чей-то голос читает мне "Каштанку". Мама? Радио? Этого я уже не помню, зато помню свои ощущения. Мне горько. Почти как у Давида Самойлова: "Я маленький, горло в ангине..." (Вячеслав Кокорин).

 

Каштанка, "помесь таксы с дворняжкой", спрыгнула со страниц известного рассказа Антона Чехова на театральную сцену. Но очутилась не в театре, а в цирке и в интереснейшей компании. Здесь – важный и любопытный гусь Иван Иванович; обидчиво-сосредоточенный пузатый кот Федор Тимофеевич; свинья Хавронья Ивановна, непосредственная, красноморденькая, трогательная. И, конечно же, клоун. Смешной печальный клоун. И история Каштанки тоже получилась смешная и печальная. А в жизни так и бывает. "Каштанка" принимала участие в Международных театральных фестивалях в России, Эстонии, Польше, Германии, Сербии, Австрии, Хорватии, Румынии, Италии, Великобритании.

 

В спектакле заняты: Наталия Кузнецова, засл. артист России Владимир Сизов, засл. артист России Владимир Дворман, засл. артист России Александр Викулин, Елена Стражникова, засл. артист России Владимир Иванский, засл. артист России Виктор Поцелуев, засл. артистка России Любовь Теплова, Олеся Зиновьева, засл. артистка России Екатерина Демская.

 

5 декабря, Театр "Глобус", малая сцена, начало в 18-00.

Красноярский театр драмы имени А.С. Пушкина "Похороните меня за плинтусом". П. Санаев.

 

Спектакль – участник внеконкурсной программы Национальной театральной премии "Золотая маска".

 

Режиссер – Алексей Крикливый.

 

"Сегодня думается о поколении 30-тилетних. Поколении того Саши, чье хрупкое детство прошло сквозь пышный социализм, смутные перемены и настойчивый капитализм. Поколении, которое в этом крепло духом, готово ко всему, и все еще верит в светлое будущее. Спектакль – не манифест поколения (было бы как-то глупо). Это попытка разобраться. Хочется понять, что мы за люди, почему мы такие, где корни. И стараемся мы это делать весело", – Алексей Крикливый. "Но, несмотря на всю эту ругань, сразу же веришь в бесконечную любовь бабушки к внуку. И дикая, необузданная ревность к собственной дочери, приходящей навестить мальчика, – тоже от любви. Пусть она такая вот, уродливая, но кто усомнится в искренности ее чувств? "Он последняя любовь моя, задыхаюсь без него", – как раненая волчица воет она под дверью дочери, забравшей внука. И моментально помертвевшая, уходит, осознав, что он к ней больше не вернется. Ее трагический исход закономерен: зачем жить, если потерян последний островок любви?.. Как выразить всю силу страха и боли этой немолодой одинокой женщины, всю жизнь ищущей любви – и так и не нашедшей ее? А вот и последнюю радость отнимают – как с таким смириться?.. От проклятий к уговорам, от симуляции сердечного приступа к новым угрозам – весь этот отчаянный поток она выдает дочери, словно на бегу, боясь остановиться: кажется, стоит замолчать – и тонкая ниточка надежды оборвется… Сердце сжимается, когда слушаешь и видишь все это – такое можно только прожить, не сыграть" (газета "Вечерний Красноярск").

 

 "Смотришь и забываешь, что это театр – полное ощущение, что погружаешься в события, описанные в повести. Очень точные образы мамы и бабушки, замечательно сыгран дедушка, интересные находки с психоделическими персонажами. Я рад, что спектакль состоялся. Жаль, что мама (Елена Санаева) не смогла его посмотреть – она в этот вечер была занята в спектакле "Дом" по Гришковцу. Но как знать, может, мы еще выберемся в Красноярск? Было бы интересно увидеть спектакль на родной сцене", – Павел Санаев о спектакле.    

 

В спектакле заняты: засл. арт РФ, лауреат Госпремии России Галина Саламатова, нар. арт. РФ Алексей Исаченко, засл. арт. РФ и Республики Тыва Константин Вощиков, Данил Коновалов, Ирина Иванова, засл. арт. РФ Александр Истратьков, Максим Третьяк, Николай Бухонов, Виктория Болотова, Андрей Доряло, Максим Третьяк, Эмилия Шевчук.

 

6 декабря, ДК железнодорожников, начало в 19-00.

Большой драматический театр имени Г. А. Товстоногова. 

Режиссер – Темур Чхеидзе

 

Первоначально "Власть тьмы" предполагалось поставить на сцене Александринского театра в 1887 году. Инициатива постановки принадлежала М.Г. Савиной, которая, узнав об этой пьесе, обратилась к Л.Н. Толстому с просьбой разрешить сыграть ее в свой бенефис. Автор выразил полное согласие и прислал ей экземпляр с добрыми пожеланиями и готовностью пойти на уступки в случае цензурных возражений. Однако пьеса тогда не была разрешена, и ее первое представление состоялось в Париже 10 февраля 1888 г. в Свободном театре Андре Антуана (сам он исполнял роль Митрича). Перед тем как взяться за постановку Антуан отверг два имевшихся в наличии перевода и предложил взяться за него русскому переводчику и театральному критику И. Павловскому совместно с французом Оскаром Метенье. Сделанный ими перевод под названием Lа Puissans des Tenebres был предварительно отослан Л.Н. Толстому, который его одобрил, внеся несколько незначительных поправок. Но прежде О. Метенье прочел пьесу актерам и друзьям Свободного театра и встретил их восторженный отзыв. Присутствовавший на этом чтении, а затем и на премьере, Э. Золя был в числе горячих поклонников "Власти тьмы". После премьеры пьеса за короткий период времени была поставлена еще в трех парижских театрах, и очень скоро премьеры состоялись в Брюсселе, Женеве и Амстердаме. В 1890 году она впервые идет на сцене берлинского Свободного театра, а затем последовательно ставится на всех больших сценах Германии. В 1893 году пьеса "переезжает" в Италию.

 

Здесь ее ставят в Милане, Риме, Турине, Венеции, Генуе, и везде она пользуются огромным успехом. (Итальянский критик об успехе в г. Генуе писал, что 4-ый акт вызвал "ураган рукоплесканий"). Иными словами, прежде чем пьеса была сыграна в России, ее поставили на всех крупнейших европейских сценах. В России первая постановка "Власти тьмы" состоялась не на профессиональной сцене, а в известном в Петербурге домашнем театре Приселковых. А 16 октября 1895 года драма Л.Н. Толстого "Власть тьмы" впервые была представлена на сцене петербургского Театра Литературно-драматического кружка – той самой сцене, на которой сегодня играет свои спектакли Большой драматический театр. В Александринском же театре премьера прошла через день – 18 октября, но уже не в бенефис М.Г. Савиной, которая играла в спектакле роль Акулины, а в бенефис Н.С. Васильевой, исполнявшей роль Анисьи. В спектакле также были заняты корифеи Александринки: Аким – В.Н. Давыдов, Матрена – В.В. Стрельская, Митрич – К.А. Варламов. И вот спустя более ста лет БДТ вновь обращается к драме великого русского писателя. Это произведение, написанное в 1886 году, во многом созвучно сегодняшней нашей действительности – времени смены нравственных и духовных ценностей. Самое понятие "власть тьмы" для Толстого соответствует Евангелию, где тьма отождествляется с понятием ада и гибели, а свет с надеждой и раем. "Власть тьмы" выражает не только религиозные, но и философские идеи великого русского писателя. Тьма – это нравственная слепота людей, идущих на преступление ради удовлетворения самых низменных побуждений. Власть "тьмы" для Толстого – трагедия безысходности, тяжкой цепи грехов, опутывающих человека. Но "Власть тьмы" – и путь к нравственному возрождению через покаяние.

 

Большой драматический театр заявляет о своем эстетическом кредо: классическая литература как основа репертуара, определяющая эстетику театра, предлагающего зрителю раздумья над серьезными мировоззренческими вопросами и проблемами.

 

В спектакле заняты: засл. арт. России А.В. Петров, засл. арт. России Т.А. Аптикеева, нар. арт. России и Украины, лауреат гос. премии В.М. Ивченко, нар. арт. России И.В. Венгалите, засл. арт. России С.В. Лосев, засл. арт. России И.Э. Комарова, нар. арт. России Г.А. Штиль, засл. арт. России Е.К. Чудаков, Н.В Александрова, Е.М. Шварева, Д.А. Быковский, И.А. Патракова, А.В. Шкомова, Ю.А. Бачинская, С.А. Галич.

 

6 декабря, Камерный зал филармонии, начало в 18-30.

7 декабря, Дом ученых СО РАН, начало в 19-00.

Квартет Debussy, (Франция)

 

При поддержке Посольства Франции в России, Сulture France и Aliance Francaise-Новосибирск.

Э. Лало, Ж. Бизе, М. Равель

Квартет Debussy, в составе:

Кристоф Коллетт – первая скрипка

Дориан Ламотт – вторая скрипка

Винсен Депрек – альт

Алэн Бруньей – виолончель

 

Не часто нас балуют гастролями камерных ансамблей. Тем более приятно, что Квартет DEBUSSY выступает в Новосибирске впервые. На то оно и Рождество! Концертгебау в Амстердаме, Филармония в Мадриде, Гран Театр в Женеве, Концертхаус в Берлине, театр Шатле, Музей Лувр в Париже – выступление в таких залах говорит о многом. Квартет DEBUSSY дает более 80-ти концертов в год в Европе, странах Азии, Северной Америке. В обширной дискографии коллектива: полное собрание квартетов Д. Шостаковича, все произведения для квартета А. Веберна. Наряду с классикой жанра в их репертуаре сочинения современных композиторов, особое внимание артисты квартета уделяют французской музыке.

 

6 декабря 2009, Дом ученых СО РАН, начало в 19-00

7 декабря 2009, Камерный зал филармонии, 18-30

Камерный оркестр новосибирской филармонии

Солист и дирижер Андрей Гаврилов, фортепиано (Швейцария)

 

Фортепианные концерты И.С. Баха и В.А. Моцарта

 

Нью-Йорк. 1985 г. Из рецензии в "Times" на выступление Андрея Гаврилова в Карнеги-Холл: "Величайший исполнитель".

 

Эту точку зрения предвосхитил еще Святослав Рихтер, одаривший молодого Гаврилова дружбой и совместным музицированием. Лауреат I премии V Международного конкурса им. П.И. Чайковского, гражданин четырех стран: России, Великобритании, Германии и Швейцарии, Гаврилов удостоен самых престижных международных наград, среди которых премии EMI и Grammophone.

 

Выступление Гаврилова в Москве, после 12-летнего перерыва произвело настоящий фурор. Эпицентр сенсаций смещается в Новосибирск!

 

7 декабря, Театр "Глобус", начало в 19-00

Большой драматический театр имени Г. А. Товстоногова. "Дама с собачкой". А. Чехов.

 

Режиссер – Анатолий Праудин.

 

Как это ни банально, "Дама с собачкой" – спектакль о любви. Чеховская история о том, как курортный роман двух благополучных людей "среднего класса" нарушил весь ход их жизни, разыграна вполне реалистически: здесь есть и Ялта, и Москва, и провинциальный город С. Атмосфера времени пунктирно обозначена в сценографии, историческая эпоха

подробно "прописана" в костюмах. В истории о любви, внезапно свалившейся на Дмитрия Гурова и Анну фон Дидериц, участвуют и жена Гурова, и давний друг Гуровых г-н Смирнов-Чубуков, этот чеховский герой – изрядно постаревший Медведь – также не избежит в спектакле "сердечных мук". Еще один персонаж – г-н Иванов – среднестатистический молодой человек "без свойств", пришедший из ранних рассказов Чехова, прибавляет к действию свою любовную драму. События "Дамы с собачкой" лишат спокойствия даже маленького шпица госпожи фон Дидериц – роль собачки в спектакле играет настоящий шпиц по кличке Голди. Еще одна "героиня" любовной истории – "Гейша", одна из сцен этого опереточного хита конца XIX столетия возникнет на сцене, мотивы "жестокого романса" Джонса "воскрешены" фантазией композитора спектакля Николая Морозова.

 

Мир сошел с ума от любви; и никто не может выбраться из "черной дыры" человеческих отношений – об этом и печальный, и ироничный спектакль режиссера Анатолия Праудина.

 

В спектакле заняты: засл. арт. России В.Р. Реутов, засл. арт. России Т.А. Аптикеева, А.А.

Куликова, нар. арт. России Л.В. Неведомский, Р.B. Барабанов, И.В. Федорчук, Е.Б. Раскова.

                                   

7 и 8 декабря, ДК железнодорожников, начало в 19-00.

Московский государственный театр "Ленком". "Пролетая над гнездом кукушки" ("Затмение"). К. Кизи.

 

Режиссер – Александр Морфов.

 

Премьера сценической фантазии по мотивам романа Кена Кизи "Над кукушкиным гнездом" состоялась 27 декабря 2005 года. Получился спектакль о душе и душевности, свободе и ответственности. Спектакль поставил приглашенный из Питера болгарин Александр Морфов – молодой и крепкий профессионал. Морфов не первый раз работает в России, выдвигался на "Золотую Маску". Спектакль он переименовал в "Затмение", взяв за основу мотив ночного разговора психов и двух проституток, приглашенных в отделение Макмерфи. Затмение – это когда "луна становится тонкой, как ресничка", а человек самим собой. По словам Александра Морфова он позволил актерам самостоятельно дописать роли своих безумных героев – ведь в романе они почти неотличимы друг от друга – и у них вышло очень убедительно. Сюжет спектакля известен – в сумасшедший дом попадает заключенный Макмерфи. Анархист, авантюрист, матерщинник и пьяница, он мигом очаровывает сумасшедших и пытается настроить их против руководства больницы. Но революцию в одной отдельно взятой психушке ему мешает провести сестра Речид. Их противостояние кончается полным крахом Макмерфи. Однако дух анархии неистребим. На сцене Давид Боровский выстроил упоительной красоты белоснежное пространство больницы, ледяное и безжизненное словно царство Снежной королевы. Роль медсестры Речид – железной леди, которая терроризирует всю больницу – исполнила нежная, симпатичная, с мягким голосом и ангельским взглядом Елена Шанина. Когда из-под ее бархатных манер проглядывает гестаповская жестокость, выглядит эта метаморфоза поистине пугающе. Макмерфи, (которого после смерти Абдулова играет Александр Лазарев), получился не менее неожиданным персонажем. В отличие от блатаря, циника, хулигана, каким обессмертил этот образ Джек Николсон, русский Макмерфи вышел добрым, приличным, человеком. Он единственный нормальный человек среди всех этих психов – больных и их лечащих врачей. Тем страшнее и безнадежнее выглядит его трагический финал.     

 

В спектакле заняты: лауреат государственной премии РФ Александр Лазарев, народный Артист РФ Андрей Соколов, народный Артист РФ Александр Сирин, заслуженный Артист РФ Иван Агапов, народный Артист РФ Сергей Степанченко, Сергей Пиотровский, Алексей Скуратов, Дмитрий Гизбрехт, заслуженный артист РФ Виллор Кузнецов, заслуженный Артист РФ Андрей Леонов, заслуженный артист РФ Иван Агапов, Павел Капитонов, заслуженный артист РФ Борис Беккер, заслуженный артист РФ Геннадий Козлов, народная артистка РФ Елена Шанина, заслуженная артистка РФ Анна Якунина, Марина Королькова, Александр Карнаушкин, Заслуженный артист РФ Станислав Житарев, Николай Шушарин, Кирилл Петров, Виталий Боровик, Алексей Скуратов, Сергей Александров, Дмитрий Гизбрехт, Анна Большова, Александра Виноградова, Алла Юганова, Елена Хабарова, Наталья Троицкая, Наталья Михайлова, Эстер Ламзина, Наталья Омельченко, заслуженный артист РФ Геннадий Козлов, Евгений Бойцов, Леван Мсхиладзе, Константин Петухов, Кирилл Петров, заслуженный работник культуры РФ Владимир Володин, Александр Трубников, Николай Волков.

      

8 и 9 декабря, Театр "Глобус", начало в 19-00.

Государственный академический Малый театр. "Три сестры". А. Чехов.

 

Режиссер – Юрий Соломин

 

Там хорошо, где нас нет. Кто не знает эту фразу Чехова? На самом деле изречение классика звучит так: "Там хорошо, где нас нет: в прошлом нас уже нет, и оно кажется прекрасным". Спектакль Малого театра наполнен этой щемящей интонацией. Есть в провинции старый дом, стоящий в березовой роще, дом с пирогами, самоваром и застольями. Там живут прекрасные и беззащитные сестры Прозоровы. Они грезят о счастье, мечтая вырваться из постылых будней в "прекрасное далеко". Это для сестер Москва – город, который предстает символом надежд. Но реальная пошлость, с которой отчего-то нет сил бороться, грозит затопить и семейные устои, и раздумья о смысле жизни, и саму жизнь.

 

В спектакле заняты: А.В. Клюквин, И.В. Иванова, А.И. Охлупина, О.Л. Пашкова, В.В. Андреева, В.К. Бабятинский, А.Ю. Ермаков, Г.В. Подгородинский, А.Е. Фаддеев,

В.А. Низовой, Э.Е. Марцевич, С.А. Коршунов, Д.А. Жулин, А.С. Кудинович, Г.Я. Демина, Л.С. Аникеева, А.Т. Манке.

 

8 декабря, Театр "Красный факел", начало в 19-00.

Московский театр юного зрителя. "Иванов и другие". А. Чехов.

 

Спектакль – лауреат Национальной театральной премии "Золотая маска" в номинации "Лучшая сценография".

 

Режиссер – Генриетта Яновская

 

"Генриетта Яновская ставит спектакль бесстрашный. Не смелый, не беспощадный, а бесстрашный в стремлении к самопознанию, а момент, когда все ответы известны, а вопросы не исчерпаны, когда нет ничего сомнительней истины" ("Литературная газета").

 

"Яновская ставила большой спектакль, он таким и получился, – "сложносочиненным", многоуровневым развернутым в ширину и глубину" ("Петербургский театральный журнал").

 

"Спектакль Яновской очень режиссерский, тонкий, как чеховские ремарки" ("Новая газета").

 

"Не скучно смотреть", – сказал юный стажер из Штатов, считающий американского Чехова пресным. "Не скучно", – вторили ему маститый искусствовед и просто интеллигентный зритель. Не скучно: все живо, изменчиво, многозначно… "

     

В спектакле заняты: Народный артист России Сергей Шакуров, Заслуженная артистка России Виктория Верберг, Народный артист России Игорь Ясулович, Заслуженный артист России Игорь Гордин, Заслуженный артист России Вячеслав Платонов, Заслуженная артистка России Оксана Лагутина, Ольга Демидова, Аркадий Левин и др.

 

8 декабря, Дом ученых СО РАН, начало в 19-00.

9 декабря, ДК железнодорожников, начало в 19-00.

Московский государственный академический театр танца "Гжель". "Мы вам дарим любовь!"

 

Московский государственный академический театр танца "Гжель" на данный момент – самый востребованный коллектив России в мире. "Гжель" был создан в 1988 году известным хореографом, народным артистом России, профессором, академиком Владимиром Захаровым. Творческая направленность театра, определенная его основателем, заключается в том, чтобы средствами искусства рассказать зрителям об интересных явлениях народного быта, обычаях, традициях, о богатстве духовной жизни народа, о выдумке и фантазии русских умельцев, о врожденном чувстве прекрасного, тем самым внести свою лепту в сохранение и развитие национальной художественной культуры. Используя богатый фольклорный материал различных регионов России, воссоздаются картинки прошлого и настоящего, оживают прекрасные творения мастеров народных художественных промыслов: Гжели, Палеха, Хохломы, Дымкова, Финифти.

 

Театр "Гжель" – это собирательный образ российской красоты, высоких образцов национальной культуры. Основу театра составляет высокопрофессиональная труппа балета – выпускники хореографических училищ страны, обладающие широким творческим диапазоном. Артисты балета подкупают молодостью, искренностью, огромным потенциалом выразительных средств. Это единственная балетная труппа в мире, которая одновременно работает в двух направлениях: фольк и модерн (мюзик-холл).

 

В составе исполнителей – яркие индивидуальности: народная артистка России Людмила Коркина, заслуженная артистка России Ольга Гришина, заслуженная артистка России Ирина Цуканова, Юлия Копанева, Анна Пюра, Анастасия Трошкина, Валерия Андреева, Юлия Балдина, Татьяна Мокрицкая, Анна Почивалова, Александра Ситникова, Юлия Гренцман, Екатерина Мельникова; солисты театра: заслуженный артист России Александр Ковтун, Сергей Сунцов, Олег Карсанов, Дмитрий Есин, Александр Носов, Дмитрий Толмасов, Николай Ерохин. Театр имеет оркестр народных инструментов, который возглавляет лауреат Международных конкурсов, заслуженный артист РФ, профессор Валерий Петров. В содружестве с Владимиром Захаровым долгие годы плодотворно работают его единомышленники: хореографы-репетиторы – заслуженный работник культуры РФ, лауреат Государственной премии РФ Валентина Слыханова, концертный директор – заслуженный работник культуры РФ Сергей Рябчиков, композиторы – народный артист РФ Виктор Темнов и заслуженный артист РФ Владимир Корнев. Уникальные костюмы созданы в мастерских Большого театра и Музыкального театра им. Станиславского К.С. и Немировича-Данченко В.И. известными художниками – Натальей Коковиной, Натальей Аникиной, Нэлей Мизикиной, Григорием Беловым.

 

Театр с неизменным успехом гастролирует в крупнейших городах России, странах СНГ; выступает в лучших концертных залах Москвы – это Кремлевский Дворец, Государственный центральный концертный зал "Россия", Концертный зал им. Чайковского, Колонный зал. Театр побывал на гастролях в странах: Австрии, Алжире, Болгарии, Бразилии, Венгрии, Германии, Греции, Египте, Израиле, Италии, Китае, Кубе, Ливане, Мексике, ОАЭ, Сирии, Словакии, Словении, США, Таиланде, Тунисе, Чехии, Югославии, Японии, повсюду встречая восторженный прием. За большие заслуги в области хореографического искусства России в 1999 году театру присвоено почетное звание "Академический".

 

8 декабря 2009, Абонемент № 11, Концертный зал ДК "Строитель", начало в 18-30.

9 декабря 2009, Абонемент № 11а, Концертный зал Дома ученых СО РАН, начало в 19-00.

Биг-Бэнд Владимира Толкачева

Анатолий Кролл, фортепиано (Москва)

 

Джазовые стандарты и популярные мелодии из кинофильмов

 

На "Площади Звезд" в Москве красуется и звезда Анатолия Кролла. Он является одним из самых успешных бэндлидеров Советского Союза, получившим международную известность. В оркестрах, которыми он руководил, получили свое признание Лариса Долина и Юрий Антонов, Валентина Пономарева и многие джаз-звезды СССР и России.

 

Дирижер, композитор, пианист, аранжировщик, Кролл является автором музыки к кинофильмам "Мы из джаза", "Зимний вечер в Гаграх", "Барханов и его телохранитель", "Американская дочь" и др. Приятно вспомнить популярные мелодии, еще приятнее сделать это в предрождественский вечер вместе с их автором.

 

10 декабря 2009, Дом ученых СО РАН, начало в 19-00

11 декабря 2009, ДК железнодорожников, начало в 18-30

Закрытие фестиваля "Год Гайдна"

 

При поддержке Немецкого культурного центра им. Гете в Новосибирске

 

И. Гайдн – "Сотворение мира", оратория

Наталия Фархи, сопрано (Германия)

Томас Фолле, тенор (Германия)

Николай Лоскуткин, бас

Хоровой ансамбль "Маркеловы голоса"

Художественный руководитель Игорь Тюваев

Новосибирский академический симфонический оркестр

Дирижер – Гинтарас Ринкявичус

 

Солисты, хор, оркестр, дирижер – все вместе и каждый в отдельности заслуживают высоких слов и восхищения. И все же главными действующими "лицами" концерта будут оратория "Сотворение мира" и сам Гайдн.

 

Свет, лучезарный свет. Грандиозная музыкальная композиция на наших глазах словно повторяет действие Творца. Мир, в котором нет места негативу. Созданная в конце XVIII века, оратория очертила последнюю грань "золотого века" человечества – века наивного оптимизма. Трагедии и научные открытия последовавших двух столетий кардинально изменили наше мировосприятие, тем сильней мы ощущаем ностальгию по утраченной гармонии.

 

Шестая Рождественская "сказка" филармонии достойно завершает сразу два больших музыкальных события: музыкальную часть VIII Международного Рождественского фестиваля искусств и фестиваль "Год Гайдна".

 

10 декабря, Театр "Красный факел", начало в 19-00.

Московский театр юного зрителя. "Скрипка Ротшильда". А. Чехов.

 

Спектакль-лауреат Национальной театральной премии "Золотая маска" в номинациях "Лучший спектакль большой формы" и "Лучший художник".

 

Режиссер – Кама Гинкас.

 

Ведущие актеры Валерий Баринов и Игорь Ясулович – лауреаты премии им.

К. С. Станиславского.

 

"Спектакль "Скрипка Ротшильда" является настоящим откровением. Он захватывающе красив и поэтичен. Здесь все метафорично говорит само за себя. Он одинаково захватывает и сердце и интеллект" (The haven Register).

 

"Гинкас магически извлек на поверхность, известный своей неуловимостью, чеховский стиль. Потусторонняя песнь сожаления о потерях воспринимается как необходимый шаг к возрождению. Гинкас совместно с Чеховым обращается напрямую к человеческому сердцу… Пронзительно и провидчески…" (The New York Times).

 

"Режиссер проводит героев и зрителей через испытание жизнью без обезболивающих театральных средств… Игра Баринова напоминает о приемах скульптора, постепенно отсекающего от глыбы все лишнее. Прорыв его Якова к собственной человеческой сущности, конвульсии рождения сыграны актером по законам подлинной драмы… Валерий Баринов вместе с режиссером проводят героя через испытание прозрением" ("Итоги").

 

Мировая премьера спектакля состоялась в январе 2004 года в США в Йельском репертуарном театре.

  

В спектакле заняты: Народный артист России Валерий Баринов, Народный артист России Игорь Ясулович, Арина Нестерова, Алексей Дубровский.

 

10 декабря, театр "Старый дом", начало в 19-00.

Всероссийский театральный фестиваль "Пять вечеров" им. А.М. Володина. "Я скучаю по тебе". А. Володин.

 

Режиссер – Галина Бызгу.

 

"В основе спектакля – текст, сложенный Розой Хайруллиной и режиссером Галиной Бызгу из "Монологов" Володина, отрывков известных пьес и стихов. В нем звучат слова и Офелии, и Агафьи Тихоновны, и Кати из "С любимыми не расставайтесь", и других героинь, которых, может, и не узнаешь, но поймешь, почувствуешь их общую ноту. А в ней – неприкаянность, одиночество женское и человеческое, жажда любви и страх ее, ужас разочарования и робкое счастье. Невероятно свободная и естественная, настоящая, актриса меняет десятки лиц, интонаций, поз, вызывая слезы уже одной энергией своих превращений. Смешно, а через минуту горько, больно, а в следующий миг – трогательно, нежно и за секунду до мелодрамы — опять смешно, лукаво, колко. Когда же в финале ее Катя чистит апельсин, всхлипывая в объятиях своего Мити, с ней вместе всхлипывает весь зал. И срочно хочется включить телефон, чтобы позвонить любимым." Долматова М. Володину – 90 (Утро Петербурга. 2009. 2 февр. №680).

 

"Я скучаю по тебе" – композиция по всевозможным Володинским текстам ("Офелия", "Агафья Тихоновна", "С любимыми не расставайтесь"), ее поставила режиссер Галина Бызгу в прошлом году специально для "Пяти вечеров" и специально для актрисы самарского театра "Сам-Арт" Розы Хайруллиной. Вместе с ней участвует Сергей Бызгу – без речей, все слова достались Хайруллиной. И как она их играет! Роза Хайруллина – актриса феноменальная. Всякое сравнение колченого, но она заставила вспомнить молодых Ольгу Волкову и Ирину Соколову – Хайруллина принадлежит к тому же редчайшему типу актрис-клоунов, могущих быть всем чем угодно. Хайруллина чертит острейший гротескный рисунок, стремит бурлящий и искрящийся поток гримас, мизансцен, трюков, поет и пляшет, все это на огромной скорости и с ювелирной точностью. Точностью профессиональной, но и сердечной прежде всего: колкие, обрывающиеся, пронзительные, печальные интонации исполнены с той же виртуозной чистотой, безупречностью слуха, музыкальной единственностью. Хайруллина делает вещь, на театре почти невозможную, -- она и молчит как-то по-володински, то есть кажется, будто ты и без текста, по одной только паузе угадал бы, кого играют. Циликин Д.

Правда почему-то потом торжествует" (Время новостей. 2009).

 

В спектакле заняты:

 

В главной роли: Роза Хайруллина Актриса уникального таланта и харизмы.

Трагикомическая театральная клоунесса. Заслуженная артистка России и Республики Татарстан. Лауреат Госпремии РФ и международной премии им. Станиславского. Актриса театра "СамАрт" (г. Самара) и театра п/р Олега Табакова (г. Москва). При участии: Сергея Бызгу и Галины Бызгу.

 

10 декабря, концертный зал "Сибирский". Начало в 18-30.

 

"Заснеженный симфо-джаз"

Рэй Гаскинс (США)

(вокал, синтезатор, саксофон)

Камерный оркестр Новосибирского музыкального колледжа имени А.Ф. Мурова

Дирижер Игорь Новиков

В концерте принимают участие студенты эстрадного отделения Новосибирского музыкального колледжа имени А.Ф. Мурова.

В программе: американские джазовые стандарты, оригинальные композиции.

Адрес: ул. Ядринцевская, 46. Справки по телефону: (383) 224-55-31.

 

11 и 12 декабря, Театр "Глобус", начало в 19-00.

Государственный театр наций. "Рассказы Шукшина". В. Шукшин.

 

Режиссер – Алвис Херманис

 

Алвис Херманис (р.1965) – всемирно известный режиссер, художественный руководитель Нового рижского театра, лауреат высшей театральной награды Европы, премии "Новая театральная реальность" и российской национальной театральной премии "Золотая маска". Руководит Новым рижским театром с 1997 года. Наиболее известные постановки Алвиса Херманиса – "Ревизор" Гоголя, "Долгая жизнь", "Соня" по Татьяне Толстой, "Звук тишины" – становились мировыми театральными хитами. Спектакли режиссера регулярно приглашаются на ведущие театральные фестивали мира, в том числе на Эдинбургский и Авиньонский фестивали. В Москве в последние годы были показаны лучшие спектакли режиссера, и все они неизменно вызывали огромный интерес публики и прессы.

 

"Рассказы Шукшина" – режиссерский дебют Херманиса в России. Идея сегодня перенести на сцену знаменитые рассказы классика русской советской литературы Василия Шукшина принадлежит Алвису Херманису. Этого режиссера многие называют "новым гуманистом" мирового театра. Режиссерскую манеру Херманиса отличает пристальное внимание к повседневной жизни людей – сегодняшней или ставшей уже достоянием истории. Многие считают его театр "документальным", потому что режиссер высматривает, вычитывает, иногда даже выпытывает свои спектакли из реальности. Он ставит только о том, что знает и что помнит. В этом смысле российские зрители на его спектаклях оказываются в привилегированном положении. Ведь помним мы с ним примерно одно и то же, потому что выросли в общей стране. Однако память у Херманиса особая – очень внимательная к деталям, подробная, но лишенная как бесплодной ностальгии по прошлому, так и мстительного его отрицания.

 

Еще у него особое чутье на театральную фальшь, на притворство, которое так часто делает театр несовременным и отпугивает от него молодежь. По замыслу Алвиса Херманиса актеры не "изображают" крестьян из советской деревни 70-х годов. Они остаются на сцене современными людьми, рассказывающими простые и трогательные человеческие истории, которые могут случиться с каждым, и поэтому каждому понятны. Принцип режиссера – полностью сохранить авторский текст, поэтому спектакль не предполагает инсценировки. Принцип оформления спектакля – минимализм и хай-тек одновременно. Деревянный пол, ряд деревянных лавок, на которых сидят актеры, а за их спинами – стена, состоящая из фотографий. Для каждого из десяти рассказов – своя композиция портретов реальных людей, которые фотохудожник Моника Пормале сделала во время экспедиции творческой группы спектакля на Алтай. "У меня такое чувство, как будто я скрипач, которому дали возможность поиграть на скрипках Страдивари и Гварнери..." – признавался режиссер, имея в виду актеров, с которыми он встретился в репетиционном зале – Хаматову, Миронова и других... В процессе репетиций актеры и режиссер несколько дней провели в Сростках – селе, где родился и вырос писатель.

       

В спектакле заняты: Чулпан Хаматова, Евгений Миронов, Юлия Свежакова, Юлия Пересильд, Наталья Ноздрина, Александр Гришин, Дмитрий Журавлев, Павел Акимкин, Александр Новин.

 

 

ЗАКРЫТИЕ ФЕСТИВАЛЯ 

 

Подробности на сайте http://www.festival.globus-nsk.ru/. Справки и бронирование билетов по телефонам: (383) 223-66-84; 223-88-41.

 

Официальный информационный партнер фестиваля — Sibnet.ru.

 

Ранее по теме: ""Рождественский фестиваль" соберет всех звезд".